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Foro de Música => Foro de Música => Mensaje iniciado por: Serena en Enero 11, 2016, 03:46:16 pm
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"David Bowie ha fallecido en paz, rodeado por su familiares tras una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras que muchos de vosotros compartiríéis en esta píérdida, os pedimos que respetíéis la privacidad de la familia durante este momento de pena", con este triste mensaje en sus cuentas de Facebook y Twitter, el hijo de David Bowie confirma la muerte de su padre.
Esto ha ocurrido tan sólo dos días despuíés de que el artista publicase su álbum Blackstar, coincidiendo con su 69 cumpleaños. Su último vídeo, Lazarus, lo estrenó el pasado 7 de enero.
http://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8 (http://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8)
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Veinticinco álbumes de estudio, nueve discos en directo, cuarenta y seis recopilatorios, más de cien sencillos, cuarenta y nueve vídeos musicales... David Bowie, el «hombre de las estrellas», fue tambiíén un artista de cifras siderales. La cuenta bancaria que ha dejado así lo confirma. En abril del año pasado, «The Sunday Times» revelaba que el inmortal «Ziggy Stardust» poseía una fortuna estimada en 135 millones de libras, unos 181 millones de euros.
Bowie tambiíén ha legado a su segunda mujer, la supermodelo de origen somalí Iman Abdulmajid, y a sus dos hijos, Duncan (44 años) y Alexandria Zahra (15), un fabuloso patrimonio inmobiliario repartido por tres continentes. Las «joyas» de la corona son un piso en el sur de la isla de Manhattan (Nueva York) valorado en 3,7 millones de euros y una «villa» en la isla de Mustique, situada en el mar Caribe. Según los especialistas en bienes raíces, esta casa de veraneo de estilo baliníés tiene un precio de mercado de unos 20 millones de euros.
Gran parte de la fortuna que ahora recae en manos de Iman se debe al íéxito comercial que alcanzó el cantante en los años 70 y 80. Según cifras de la industria discográfica, Bowie vendió más de 140 millones de álbumes en sus casi 50 años de carrera. «Let's Dance», de 1983, llegó a vender 7 millones de copias. Además, el británico fue una de las pocas estrellas del rock que supo conservar los derechos de autor sobre la totalidad de su obra.
Ziggy aterriza en Wall Street
En 1997 hizo historia al convertirse en el primer cantante que cotizó en Wall Street. Ayudado por su amigo, el inversor David Pullman, especializado en el mundo de la música, consiguió 55 millones de dólares vendiendo bonos a 10 años con un interíés anual del 7,9%. Los «Bowie bonds» estaban respaldados por derechos de propiedad intelectual y eran emitidos por el propio Bowie. La idea no tuvo mucho íéxito, y financieramente tuvo un significado relativo, pero sí marcó un precedente en el mundo de las finanzas.
Su incursión en la Bolsa dio origen al denominado «celebrity bond», un tipo de bono titulizado respaldado por derechos de autor y emitido por el titular de los mismos. Desde entonces, muchos cantantes y personalidades del «show business» emiten sus bonos prometiendo a los inversores participar en los futuros beneficios derivados de los royalties que vayan a cobrar, que garantizan el flujo de dinero necesario para devolver el principal más los intereses prometidos.
Acostumbrado a innovar, Bowie tambiíén fue pionero en el negocio de Internet. En 1999 lanzó «Hours», el primer disco disponible para descarga legal antes de su publicación en CD. Fue el primer cantante del mundo en autorizar este mecanismo de comercialización, confirmando así su gran olfato en la cambiante industria discrográfica.
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David Bowie va a lograr su primer número 1 en Estados Unidos con Blackstar, su último disco
El músico inglíés David Bowie, fallecido este pasado domingo a los 69 años, va a conseguir el primer número 1 en la lista de discos de Estados Unidos Billboard 200 con su último disco, Blackstar, que fue editado el 8 de enero, dos días antes de su muerte.
Blackstar puede vender en torno a 130.000 unidades en su primera semana, según los pronósticos de los agentes de la industria estadounidense, que es el mercado discográfico más importante del mundo por volumen de negocio
A pesar de ser uno de los artistas más influyentes de los últimos cincuenta años, la posición más alta conseguida por uno de los discos de David Bowie en la lista de discos de Estados Unidos fue la segunda conseguida en 2013 con The Next Day.
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El cuerpo del músico David Bowie, fallecido el pasado domingo a los 69 años a consecuencia de un cáncer, fue incinerado muy poco despuíés de su muerte en una ceremonia en Nueva York.
Siguiendo los deseos del propio artista, no hubo familiares ni amigos en la sencilla ceremonia, que tuvo lugar con rapidez para evitar un funeral público no deseado por Bowie, tal y como apunta The Guardian.
Lo que Bowie no podrá evitar son los conciertos tributo, como el que el próximo 31 de marzo se celebrará en el Carnegie Hall de Nueva York, con The Roots, The Mountain Goats, Cyndi Lauper, Perry Farrell, Jakob Dylan y Heart's and Wilson.
El director musical de la velada será el productor Tony Visconti, quien trabajó con David Bowie en multitud de trabajos, incluyendo el disco Blackstar que llegó a las tiendas el 8 de enero, coincidiendo con el 69 cumpleaños del artista, tan solo dos días antes de morir (y con el que va a lograr su primer número 1 en Estados Unidos).
Antes, este mismo sábado, la sala Razzmatazz de Barcelona acogerá un homenaje multitudinario con artistas como Elefantes y Sidonie. Además, Bowie será honrado en la próxima edición de los Brit Awards en febrero.
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La familia de David Bowie ha difundido un breve comunicado en el que agradece las muestras de apoyo tras la muerte del artista inglíés el pasado domingo a los 69 años a consecuencia de un cáncer.
"Gracias. La familia de David Bowie está actualmente preparando una ceremonia privada para celebrar la memoria de nuestro amado marido, padre y amigo", dice el texto.
En esta línea, vuelven a pedir respeto por su privacidad en estos tiempos tan "sensibles" y añaden que están "abrumados y agradecidos por el apoyo mostrado en todo el mundo".
"Es importante aclarar que aunque los conciertos y tributos planeados para las próximas semanas son todos bienvenidos, no son memoriales oficiales organizados por la familia", añaden.
Y por último, sentencia el comunicado: "Al igual que todos y cada uno de nosotros encontramos algo único en la música de David, recibimos con agrado la celebración de su vida que cada cual estime oportuno".
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Campaña para que David Bowie aparezca en los billetes de 20 libras
Un grupo de fans de David Bowie ha iniciado una campaña en Change.org para pedir al Gobierno británico que el rostro del músico, fallecido el pasado domingo a los 69 años, aparezca en los billetes de 20 libras.
"No podemos pensar en una mejor manera de honrar a David Bowie que poniíéndole en los próximos billetes de 20 libras", dice el texto de argumentación de la iniciativa, que ya cuenta con más de 13.000 apoyos.
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David Bowie, número 1 en Estados Unidos y Reino Unido con Blackstar
El músico inglíés David Bowie ha conseguido su primer número 1 en la lista de discos de Estados Unidos Billboard 200 con Blackstar, el trabajo que publicó el pasado 8 de enero coincidiendo con su 69 cumpleaños y dos días antes de su muerte. Además, este álbum tambiíén ocupa la primera posición en la lista del Reino Unido.
Blackstar (ISO/Columbia Records) ha despachado 181.000 copias en su primera semana a la venta -desde el 8 hasta el 14 de enero-, según datos de Nielsen Music recogidos por Billboard.
The Billboard 200 clasifica a los discos más populares de la semana basándose en múltiples parámetros, incluyendo ventas tradicionales y reproducciones en streaming.
Por su parte, Blackstar ha llegado tambiíén a lo más alto de las listas de ventas británicas en su primera semana a la venta, en su caso con más de medio millón de ventas y descargas.
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a cadena radiofónica Studio Brussels y el Observatorio Público MIRA (ambos belgas) se han unido para poner el nombre del músico británico David Bowie a una constelación situada en el entorno de Marte. El registro se llevó a cabo en el mismo día de su muerte, el pasado 10 de enero.
Según los promotores de la iniciativa, se trata de un homenaje apropiado, ya que Bowie utilizó el universo como una inspiración clave en su carrera. Su primer íéxito lo encontró con su single Space Oddity. Luego creó el personaje Ziggy Stardust, una estrella de rock extraterrestre, y tambiíén triunfó con Starman y Life on Mars.
Bowie apareció en la portada del álbum Aladdin Sane, publicado en 1973, con un rayo rojo y azul pintado en un lado del rostro, cuya forma se parece a la de la constelación que ahora lleva su nombre.
Un lugar único en la galaxia
Philippe Mollet, del Observatorio MIRA, ha dicho en un comunicado que "no ha sido fácil determinar las estrellas apropiadas. Studio Brussels nos pidió dar a Bowie un lugar único en la galaxia".
Mollet agrega que buscaron en varios de sus álbumes y escogieron las estrellas Sigma Librae, Spica, Alpha Virginis, Zeta Centauri, SAA 204 132, Beta Sigma Octantis y Trianguli Australis; todas ellas en las proximidades de Marte.
La creación de la constelación es parte del proyecto de homenaje Stardust for Bowie,en el que los fans pueden utilizar Google Sky para añadir sus canciones favoritas del artista con una breve nota para una versión virtual de la constelación.
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(http://img2.europapress.net/fotoweb/fotonoticia_20160120105910_346.jpg)
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El último álbum de David Bowie, Blackstar, publicado el pasado 8 de enero, tan solo dos días antes de su muerte, ha entrado en el número 1 de la lista de ventas española.
España se une así a otros países como Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Bíélgica, Canadá, Croacia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Irlanda, Italia, Japón, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, Suecia y Suiza, donde Blackstar tambiíén ha liderado las ventas.
Además, el Alcalde de la Ciudad de Nueva York Bill de Blasio ha declarado el día de ayer 20 de Enero de 2016 el Día de David Bowie en la ciudad de Nueva York.
La declaración se hizo anoche al terminar la última función de Lazarus, la exitosa producción teatral del New York Theater Workshop concebida y co-creada por Bowie.
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David Bowie planeó una larga lista de discos para despuíés de su muerte
Según, Newsweek, estos álbumes estarán "divididos en eras" y se publicarán en los años venideros, comenzando por 2017. El medio especializado ha añadido que "no serán lanzados necesariamente en un orden cronológico".
De momento no se sabe si entre los lanzamientos habrá temas iníéditos o no. No obstante, su productor Tony Visconti ha revelado que Bowie dejó cinco canciones fuera de su último álbum. Otra fuente entrevistada por Newsweek sostiene que "Bowie era uno de esos artistas muy comprometidos con su obra y le gustaba controlar quíé se publicaría incluso despuíés de su muerte".
Entre los futuros proyectos, es casi segura la publicación de Lazarus, un musical que Bowie llevó a Broadway en diciembre y en el que participaron las estrellas Cristin Milioti y Michael C Hall.
A raíz de la muerte de Bowie, sus ventas se han incrementado en un 5.000 % en los Estados Unidos. Su álbum Blackstar sigue, por segunda semana consecutiva, como número uno del Reino Unido. El disco se publicó el 8 de enero, dos días antes de su muerte.
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El pasado 11 de enero nos despertamos con la trágica noticia del fallecimiento de David Bowie que, a muchos, cogió por sopresa. Llevaba año y medio luchando contra el cáncer en privado y eso le dejó el margen suficiente para encarar sus últimos días dejando todo atado y con sus últimas voluntades claras. Aunque hay que aclarar que su testamento no lo redactó en estos últimos tiempos sino en 2004. Su fortuna era lo suficientemente considerable como para dejarla repartida a su gusto.
Ya se ha abierto su testamento y parece que pensó en todo. Para empezar, ha dejado claro que no quiere funeral, ni despedida u homenaje público. Su último adiós ha de ser en privado y en la más estricta intimidad. Su vida fue pública y entró en la casa de millones de hogares a travíés de su música y eso es lo que quiere que nos quedemos.
“Ordeno que los ejecutores de mi testamento se encarguen de que mis restos sean trasladados a Bali y, allí, ser incinerado conforme a los ritos budistasâ€, se puede leer en una de las 20 páginas que contienen sus últimos deseos. Posteriormente hizo una aclaración para ser flexible en cuanto al lugar de la incineración. Fuera donde fuera cremado, las cenizas, debían esparcirse en la isla de Indonesia.
En cuanto a su fortuna, que se eleva a unos 90 millones de euros ha quedado perfectamente repartida. El 50% irá a parar a su mujer, la modelo Iman que permaneció junto a íél hasta el último día. Además, se quedará con la casa en la que vivieron juntos en Manhattan.

Duncan Jones, su hijo mayor, fruto de su primer matrimonio, heredará el 25% de la fortuna mientras que su hija Lexi Zahra Jones se quedará el otro 25% más la casa que tenía cerca de Woodstock. Eso sí, la pequeña, que todavía es una adolescente, no tocará el dinero hasta que no cumpla los 25 años por expreso mandato de su padre.
Tampoco se ha olvidado de su asistente desde hace díécadas que llevaba todas las gestiones de su carrera, Corinne ‘Coco’ Schwab. Para ella quedan 1,8 millones de euros y las acciones de la compañía Opossum Inc.
Por última, queda la niñera de su hija y asistente del matrimonio, Marion Skene, que recibirá 900.000 euros como pago a toda la dedicación que ha prestado a su familia.

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Corría el año 1962, David Bowie tenía 15 años cuando su amigo George Underwood le dio un puñetazo en el colegio mientras discutían por el amor de una chica. Underwood llevaba un anillo en el dedo que colisionó directamente en su ojo derecho. Despuíés de someterse a varias operaciones, la pupila de su ojo derecho quedó dilatada para siempre. Por eso, dependiendo de la luz, Bowie podía tener un ojo más oscuro que el otro, aunque los dos iris fueran del mismo tamaño y color. Esta lesión, en el lenguaje oftalmológico, se llama anisocoria (no heterocromía como se ha apuntado en alguna ocasión), que supone una asimetría en las pupilas.
Pero Bowie no era el único en su casa con esta distinción en los ojos. Max, su mascota, a la que se ha visto recientemente por las calles de Manhattan paseando de la correa de su viuda Iman, tambiíén tiene un ojo de cada color. Mientras su amo, tenía un ojo más oscuro que el otro, su perro tiene un ojo azul cielo y otro marrón oscuro. Sin embargo, el perro sí tiene heterocromía, una enfermedad que le lleva a tener un ojo de cada color.
La muerte de Bowie a los 69 años se produjo dos días despuíés del lanzamiento de su aclamado álbum «Blackstar».El cantante sufría cáncer de hígado. Tony Visconti, productor y amigo del cantante, publicó un comunicado donde afirmó que su último disco era un «regalo de despedida» del cantante, lo que se confirmó poco despuíés por sus fans y la crítica musical.
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Algo que compartieron Grammy y Brit fue su homenaje a David Bowie. En esta ocasión fue Annie Lennox la encargada, mediante un emotivo discurso, de repasar el gran legado artístico y cultural que nos ha dejado el cantante.
Fue ella misma la que dio paso al actor Gary Oldman, amigo personal de Bowie que fue el encargado de recoger el premio honorario y resaltar el gran sentido del humor del maestro que mantuvo, incluso, durante su enfermedad.
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Será Iman Mohamed Abdulmajid, la famosa modelo con quien David Bowie se casó en 1992, quien reciba la mayor parte de la fortuna del cantante. Ella y sus hijos estuvieron junto al artista hasta el final de su dura batalla contra el cáncer, que acabó trágicamente el pasado 10 de enero. Según fuentes cercanas a la familia, Iman recibirá recibirá 50 millones de dólares (45.500.000 millones de euros) y tambiíén su apartamento en Manhattan, según fuentes cercanas a la familia.
Por su parte, la hija de 15 años de David, Alexandría, recibirá 25 millones de dólares (22.5000.000 millones de euros) cuando cumpla los 25, mientras que su hijo Duncan, de 44, nacido del matrimonio con su primera esposa, Angela Barnett, recibirá sus 25 millones de dólares enseguida.
En estos últimos días, los tribunales están haciendo el reparto, según la voluntad de la estrella musical.
Además de su familia, muchos de sus más fieles empleados durante años, recibirán parte de su fortuna y patrimonio. Así, 1,8 millones de euros serán para Corinne Schwad, la secretaria que le gestionaba el día a día de su carrera desde hacía díécadas. Marion Skene, que hizo de niñera de sus hijos y de asistente de íél y de Iman, recibirá 900.000 euros.
Mientras tanto, el antiguo director musical de David Bowie, Ivo Van, ha revelado la incansable lucha del artista por aferrarse a la vida. ''í‰l luchada para vivir. No luchó contra la muerte, luchaba por la vida''. ''Era un hombre muy familiar. Siempre que podía, estaba en casa disfrutando de su mujer y su hija''.
En el testamento, David Bowie, nacido en Brixton, al sur de Londres, pidió que no se le hiciera funeral ni actos públicos por su muerte ni despedida pública alguna. Y estableció que su cuerpo sin vida fuera quemado y las cenizas trasladadas a la isla de Bali (Indonesia) donde se hiciera una ceremonia budista como último adiós a la que asisiteran únicamente los familiares y amigos más allegados a íél.
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David Bowie cantó a principios de los años 70, en su primer viaje a Estados Unidos, una canción hasta ahora iníédita, 'To be love'. Aquel tema, escrito por Ron de Strulle, un ingeniero de sonido, se ha filtrado en internet y puede escucharse en Youtube como homenaje al músico, fallecido el pasado 10 de enero.
Bowie llegó a Los íngeles en 1970 y se alojó en el 8233 de Roxbury Road, en West Hollywood. Allí, Strulle tenía un estudio en el garaje y los dos trabajaron en maquetas de canciones escritas por Bowie, llegando a grabar cinco canciones en la primera sesión. "David traía ideas y letras. Si yo tocaba unos compases en el teclado íél podía ver todo el cuadro e integrarlo en su propio trabajo", ha comentado a 'Huffington Post' Strulle, que se quedó impactado con el joven Bowie. "Podía coger un intrumento y tocar cualquier cosa. Y luego te decía 'nunca había tocado antes este instrumento'. Puro genio".
Durante ese viaje fue cuando Bowie firmó con RCA. Con esa firma, los días de grabación en el garaje de Roxbury Road Studios terminaron. "Me enseñó muchas cosas. Me aconsejó que solo confiara en mí mismo, que no escuchara a los demás. 'Lo que tú tienes es único', recuerda Strulle.
http://www.youtube.com/watch?v=5_8DfJ6Myoc (http://www.youtube.com/watch?v=5_8DfJ6Myoc)
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Desde el fallecimiento de David Bowie, el pasado 10 de enero, su viuda, la modelo de origen somalí Iman Abdulmajid (60 años), sólo rompió su silencio en un par de ocasiones y a travíés de sus cuentas en Twitter e Instagram: «Amor y gratitud», publicó la primera vez para añadir, días despuíés, «reza lo más duro cuando rezar sea lo más duro». Dos mensajes donde daba muestras de su dolor.
El pasado fin de semana, la mujer que estuvo casada con David Bowie durante 24 años ha dado las claves de su longevo, discreto y feliz matrimonio en una entrevista en el programa «Oprah: Where Are They Now?», en la que subrayó lo diferente que fue, de puertas adentro del hogar, David Robert Jones (autíéntico nombre del músico) de David Bowie.
«Ambos entendíamos la diferencia entre la persona y el personaje», ha explicado Iman. «Cuando estábamos en casa, estábamos Iman y David. No íéramos nada más». En cuanto a las claves para un matrimonio tan duradero como el suyo, la exmodelo lo achaca a la sincronización. «Tienes que estar en el momento adecuado de tu vida y estar preparado para una relación eterna, que se convierta en una prioridad en su vida», dijo. Y añadió: «Si tu carrera es una prioridad, no te cases ni tengas hijos. Yo síé que las mujeres queremos ser capaces de tenerlo todo, pero no podemos tenerlo todo al mismo tiempo. Por lo tanto, hay que priorizar lo que quieres en ese momento. A veces, ni siquiera se trata de casarte. ¿Por quíé tienes que casarse?».
Bowie falleció el 10 de enero tras 18 meses de lucha secreta contra el cáncer. Desde entonces, su viuda ha mantenido un perfil bajo, sólo roto con los ya mencionados mensajes de dolor y otro más que recientemente subió a su cuenta en las redes sociales: «La vida no nos hace fáciles o indulgentes, nos hace más fuertes y más resistentes».
Hoy, su día a día no ha cambiado mucho con respecto al pasado junto a su desaparecido marido. Como empresaria cosmíética, cada día acude a sus oficinas en Nueva York, donde trabaja hasta las tres de la tarde. A esa hora, regresa a casa con su familia. La exmodelo es tan celosa de su intimidad, que jamás ha dejado filmar ni tomar una foto en el interior de su domicilio. «Nunca he tenido ningún miembro de la prensa en mi casa. En su día Oprah [Winfrey] trató de fotografiar mi armario. Le dije: "Pero está en mi apartamento y nadie entra allí».
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El nombre, Stenton David Jones, honra la memoria del icono del Pop fallecido en enero de este año, cuyo nombre real era David Robert Jones, así como el de su propio padre –bisabuelo del bebíé- Haywood Stenton Jones.
La primera vez que supimos que el hijo de Bowie y su esposa, la fotógrafa Rodene Ronquillo estaban esperando un hijo, fue un mes despuíés del fallecimiento del cantante debido a un cáncer. “Hoy hace un mes que murió papá. Hice esta tarjeta de felicitación por Navidad". "El ciclo de la vida. Me amo, abueloâ€, compartía Duncan con un dibujo de un bebíé en el vientre materno que dice 'I’m waiting'" (Estoy esperando).
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El musical «Lazarus» escrito por David Bowie y Enda Wlash ya ha pasado por Nueva York y Londres. Ahora, el espectáculo incluirá, a partir del próximo mes, nuevas versiones de «No Plan», «Killing a Little Time» and «When I Met You», temas que fueron grabados por la banda y coproducidos por Bowie y Tony Visconti.
Este nuevo álbum saldrá a la venta el 21 de octubre, aunque ya está disponible la lista de temas que incluye y podrá reservarse a partir del 16 de septiembre. Hasta el momento, las canciones solo han sido escuchadas e interpretadas por el reparto que compone el musical, cuya premier tuvo lugar el año pasado en Nueva York, antes de llegar a Londres.
Además, el álbum ha sido preseleccionado para el Premio Mercury 2016, cuya entrega de premios tiene lugar el próximo 15 de septiembre. Durante el acto, Michael C. Hall y Henry Hey, junto con la banda del musical, interpretarán la canción «Lazarus». El espectáculo será retransmitido en vivo desde el Eventim Apollo, Hammersmith en la BBC 4 y BBC Radio 6 Music.
El musical
La historia esta basada en la novela «El hombre que vino de las estrellas» de Walter Tevis, que el cantante ingles ya llevó al cine en uno de sus flirteos con la actuación dando vida al protagonista Thomas Jerome Newton, un extraterrestre del planeta Anthea.
El rol protagonista en Londres lo encarnó Michel C. Hall de «A dos metros bajo el suelo». Además trabaja junto a miembros del elenco original como Michael Esper y Sophia Anne Caruso. La producción corre a cargo de Ivo van Hove, quien ya se ha hecho un nombre en los escenarios londinenses por sus chocantes adaptaciones de clásicos como «Antígona» o «Panorama desde el puente» de Arthur Miller.
Lazarus Cast Album
CD:
CD 1:
1. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2. Lazarus – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
3. It's No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig & Original New York Cast of Lazarus
4. This Is Not America – Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
5. The Man Who Sold The World – Charlie Pollack
6. No Plan – Sophia Anne Caruso
7. Love Is Lost – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
8. Changes – Cristin Milioti & Original New York Cast of Lazarus
9. Where Are We Now – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
10. Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado & Original New York Cast of Lazarus
11. Dirty Boys – Michael Esper
12. Killing A Little Time – Michael C. Hall
13. Life On Mars – Sophia Anne Caruso
14. All The Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
15. Sound And Vision – David Bowie
16. Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
17. Valentine's Day – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
18. When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
19. Heroes – 4:43 – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
CD 2:
1. Lazarus – David Bowie
2. No Plan – David Bowie
3. Killing A Little Time – David Bowie
4. When I Met You – David Bowie
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"Millones de personas le adoraban, aunque la mayoría nunca estuvo cerca de íél. A pesar de tanta adoración, aún hay misterios en torno a íél, preguntas sin respuesta: Cuál fue la verdad sobre su madre y sus miedos sobre el pasado? Cuáles fueron las circunstancias reales de su muerte? Murió un domingo 10 de enero. Nadie, salvo su círculo más cercano sabía que estaba enfermo. Justo como íél quería. Justo como había vivido. Bajo sus propias reglas". La escritora Lesley-Anne Jones, que siguió a Bowie a lo largo de toda su carrera musical, ha publicado un largo texto este fin de semana en el 'Daily Mail' en el que plantea algunas dudas sobre la figura del músico, desde si su madre fue realmente una prostituta a la causa real de su lesión en el ojo izquierdo. Sin embargo, la que más conmoción ha causado entre sus admiradores es la que sugiere que David Bowie podría haber muerto a travíés de un suicidio asistido.
Bowie falleció en su propia cama, en Nueva York, dos días despuíés de cumplir 69 años. "Podría parecer que David Bowie preparó su propia muerte", reconoce en el texto el respetado locutor de la BBC Andy Peebles, que entrevistó a Bowie en numerosas ocasiones. "Dos sencillos lanzados casi a la vez, el mayor álbum de su carrera publicado el día de su 69 cumpleaños, y despuíés, dos días más tarde, muere. Yo no síé tú, pero no puedo verlo como una coincidencia", remata Andy.
"Se me ha sugerido en multitud de ocasiones a travíés de llamadas de telíéfono que su muerte había sido el resultado de un suicidio asistido. Quiíén pudo haberle ayudado, cómo ocurrió exactamente... nunca lo sabremos. Para protegerles, estoy segura de que no habrá involucrado ni a su familia ni a sus amigos, pero cuanto más lo pienso, más convencida estoy. David programaba absolutamente todo en su carrera. Por quíé su muerte habría de ser diferente? Si fue capaz de hacerlo a su manera, mejor para íél".
El artículo de Jones tambiíén incluye las declaraciones de Simon Napier-Bell, manager y productor musical de Bowie, que concluye: "uno o dos días antes de morir, Bowie fue fotografiado saliendo de su edificio de apartamentos, vestido impecablemente con un traje negro, corbata y un sombrero, luciendo una gran sonrisa y muy elegante. Fue un acto deliberado, como todo lo que hacía en su vida. Sabía que se estaba muriendo, lo sabía desde hacía 18 meses. Y así es como quiso ser recordado: feliz y optimista. Controló su imagen hasta el final".
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«Lazarus Cast Album» se pondrá a la venta este viernes, 21 de octubre, en dos formatos: 2CD y 3LP. Es el disco de la banda sonora del musical estrenado en Nueva York en diciembre de 2015, construido alrededor de las canciones de David Bowie con las interpretaciones de los actores del reparto. Sin embargo, tambiíén contiene los tres últimos temas en los que estuvo trabajando el músico británico fallecido el pasado 10 de enero.
Se trata de «No Plan», «Killing A Little Time» y «When I Met You»,«tres composiciones nuevas que forman parte del espectáculo, pero a las que Bowie da su propia interpretación acompañado por los mismos músicos de jazz con los que grabó «Blackstar», es decir, Donny McCaslin y su cuarteto. La producción tambiíén ha corrido a cargo del autor de «Space Oddity» y de Tony Visconti.
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El resto del álbum, álbum se grabó el 11 de enero de 2016, es decir, un día despuíés del fallecimiento de Bowie. Las interpretaciones de los integrantes del musical estaban, por tanto, influidas por ese momento dramático que nadie se esperaba.
La obra, coescrita por David Bowie y Enda Walsh, llegará el próximo 8 de Noviembre en el Teatro King Cross de Londres. Dirigida por Ivo Van Hove y producida por Robert Fox, la crítica del «New York Times» dijo de ella: «Rayos congelados de íéxtasis que se disparan como novas a travíés del barro y la oscuridad glamurosa de "Lazarus", el fantástico nuevo musical con excelente música creado a partir de las canciones de David Bowie»; y la revista «Rolling Stone» comento que se trataba de «una proeza surrealista...el mejor teatro en el que nadas en leche, se huele lencería y se bebe ginebra a grandes tragos».
«Lazarus Cast Album». Tracklist
CD 1:
1. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2. Lazarus – Michael C. Hall & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
3. It's No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
4. This Is Not America – Sophia Anne Caruso & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
5. The Man Who Sold The World – Charlie Pollack
6. No Plan – Sophia Anne Caruso
7. Love Is Lost – Michael Esper & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
8. Changes – Cristin Milioti & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
9. Where Are We Now – Michael C. Hall & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
10. Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
11. Dirty Boys – Michael Esper
12. Killing A Little Time – Michael C. Hall
13. Life On Mars – Sophia Anne Caruso
14. All The Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
15. Sound And Vision – David Bowie
16. Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
17. Valentine's Day – Michael Esper & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
18. When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
19. Heroes – 4:43 – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
CD 2:
1. Lazarus – David Bowie
2. No Plan – David Bowie
3. Killing A Little Time – David Bowie
4. When I Met You – David Bowie
VINILO:
LP 1 Cara A:
1. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2. Lazarus – Michael C. Hall & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
3. It's No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
4. This Is Not America – Sophia Anne Caruso & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
5. The Man Who Sold the World – Charlie Pollack
LP 1 Cara B:
1. No Plan – Sophia Anne Caruso
2. Love Is Lost – Michael Esper & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
3. Changes – Cristin Milioti & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
4. Where Are We Now? – Michael C. Hall & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
LP 2 Cara C:
1. Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
2. Dirty Boys – Michael Esper
3. Killing a Little Time – Michael C. Hall
4. Life On Mars? – Sophia Anne Caruso
5. All the Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
LP 2 Cara D:
1. Sound and Vision – David Bowie
2. Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
3. Valentine's Day – Michael Esper & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
4. When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
5. Heroes – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso & Reparto Original de Lazarus en Nueva York
LP 3 Cara E (Una sola cara):
1. Lazarus – David Bowie
2. No Plan – David Bowie
3. Killing a Little Time – David Bowie
4. When I Met You – David Bowie
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La cadena pública británica BBC anunció hoy la emisión el próximo enero del documental «David Bowie: los últimos cinco años», que ha producido para homenajear al artista en el primer aniversario de su muerte.
La BBC 2, el segundo canal de la televisión estatal, será el encargado de estrenar esta película, dirigida por Francis Whately y que incluirá sonido iníédito de la grabación del sencillo «Lazarus», incluido en «Blackstar», el último álbum del músico.
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Watheley, que dirigió previamente «David Bowie: Five Years», emitido en 2013, ha explicado que el nuevo filme revela aspectos desconocidos del influyente compositor e incluye declaraciones de sus allegados.
El documental se centra en los álbumes «The Next Day» y «Blackstar», que se estrenó dos días antes de la muerte de Bowie, el 10 de enero de 2016, coincidiendo con su 69 cumpleaños, y el musical «Lazarus», que llega a Londres tras estrenarse en Estados Unidos.
Con esta película, Whathely mostrará que, pese a la apariencia de cambio constante, la obra de David Bowie (1947-2016) presenta «temas constantes, como la alienación, la mortalidad y la fama».
Este reportaje es parte de un conjunto de programas que las diferentes cadenas de radio y televisión de la BBC emitirán durante 2017 en memoria del artista, que incluirán entrevistas y actuaciones de archivo e iníéditas.
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A punto de cumplirse un año de la muerte de David Bowie, que falleció un 10 de enero en Nueva York por su cáncer de hígado, emergen nuevos detalles de sus últimos días, cuando se entregó a un estallido final de creatividad. El documental «Bowie, los últimos cinco años», que emitirá hoy la BBC, revela que el músico londinense supo que su enfermedad era irreversible tres semanas antes de fallecer.
Bowie, un gran renovador de la música pop en sus mejores momentos de los sesenta y los setenta, flirteó durante muchos años con el riesgo físico: cocaína a mansalva en sus años de Duque Blanco en Estados Unidos, alcohol y una adicción compulsiva al tabaco casi hasta sus últimos días. Cuando su vida se había vuelto saludable, con unos hábitos más burgueses tras su matrimonio con la modelo somalí Imán, el pasado pasó su factura. En 2004 sufrió un infarto en un concierto. Tras el susto inició una vida de recluso en su amplio dúplex del barrio de Nolita (North of Little Italy), en Manhattan, junto a su mujer y su hija pequeña, Lexi. Enmudeció para la prensa y dejó de grabar. De cuando en vez los paparazzis lo captaban con ropa normal de calle y visera, haciendo vida de compras y de visitas a espacios culturales.
«Lazarus», su testamento
En 2013 rompió su silencio con «The Next Day», un disco que parecía un caleidoscopio de los mejores hallazgos de su carrera y que incluía una canción de tono melancólico sobre el vigor y la juventud perdidos. Acto seguido, el museo V&A de Londres, dedicado a las artes decorativas, le dedicó una triunfal exposición, con su ropa y recuerdos. Bowie parecía de vuelta.
En enero de 2015 entró a grabar el que sería su último disco, «Blackstar». Al igual que «The Next Day», lo registró a solo unos pasos de su casa, en los estudios Magic Shop, frecuentados por Coldplay o Arcade Fire. La sorpresa es que en lugar de músicos de rock se rodeó por una banda de jazz progresivo, quería seguir avanzando. Cuando comenzaron las sesiones, Bowie llevaba seis meses de pelea con el cáncer. A los músicos se les exigió confidencialidad absoluta, pero por fuerza hubieron de saber que no estaba bien de salud, porque llegó a grabar sin pelo ni cejas, por efectos de la quimioterapia.
«Blackstar» se acabó en marzo y se lanzó el 8 de enero, el día del cumpleaños del músico y solo dos días antes de su sorpresiva muerte. El canto del cisne fue brillante, un disco arriesgado, con una canción escalofriante, «Lazarus», que hoy se interpreta como su testamento. En el lacerante vídeo que la acompaña, Bowie encarna a un enfermo atado que agoniza con los ojos vendados. El director que lo grabó ha contado a la BBC que en aquel momento supuso que era una alegoría bíblica y no una valiente parábola de la inminente muerte del propio músico.
íšltima aparición en público
Bowie hizo su última aparición en público el 7 de diciembre de 2015, en una sala del Off-Broadway, en el estreno teatral de su musical, «Lazarus», su último proyecto, hoy en cartel en Londres. Aunque era un enfermo terminal, se las apañó para presentarse elegante, atractivo y con su mejor sonrisa. Pero cuando la obra acabó, salió por una puerta trasera hasta el coche exhausto, sostenido por Imán y el director de escena de la representación.
Los músicos, productores y actores que lo trataron en sus últimos días cuentan que jamás le escucharon una queja sobre su problema de salud, al que solo se refería en tíérminos de si le podía limitar una actividad de su agenda o no. De trato, aseguran que se comportaba «como un gentleman». Hizo un esfuerzo ímprobo por aquilatar su legado final. En la serie de fotos para ilustrar «Blackstar» aparece vestido con un traje perfectamente cortado y de corbata, tocado con un sombrerito coqueto, con sonría enorme y un engañoso bronceado de bote. En cierto modo, la manera en que programó su muerte fue su última obra de arte.
En el Reino Unido, «Blackstar» ha encabezado las listas de venta estas navidades, en vinilo y cedíé. Las revistas musicales inglesas más prestigiosas, como «Mojo» o «Q», lo han elegido el mejor disco del año, superando a la despedida de otro gigante, Leonard Cohen, y al sobrecogedor disco de Nick Cave de elegía a su hijo adolescente que se despeñó en Brigthon.
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Hoy habría cumplido 70 años, y dentro de dos días se conmemorará el primer aniversario de su muerte. Este último fue un acontecimiento que pilló a todos por sorpresa, menos a íél mismo y a sus familiares y colaboradores más cercanos. Luego vendrían un buen puñado de grandes estrellas de la música pop que fallecerían en 2016, como Prince, Leonard Cohen y George Michael, pero David Bowie marcó el compás de este aciago 2017.
Basta recordar aquello días para que vengan a la mente las miles de muestras de pesar que se sucedieron por todo el planeta. Fue portada de los principales diarios del mundo, y durante esos primeros días Spotify detectó un aumento del 2.800% en las descargas de sus canciones. Madonna y Bruce Springsteen fueron algunos de los artistas que interpretaron canciones del Duque Blanco en sus conciertos, y Arcade Fire organizó un desfile en su honor en Nueva Orleans.
Más allá del mundo de pop, un grupo de astrónomos belgas puso su nombre a una constelación con la forma del rayo que Bowie llevaba pintado en el rostro en la portada del disco «Aladdin Sane», de 1973.
Hay que tener en cuenta que el artista británico tuvo una trascendencia que fue más allá de lo estrictamente musical. Sobre todo, su irrupción con aquella imagen de sexualidad ambigua y ropajes estrafalarios no solo dio un vuelco a la escena del pop, sino que supuso toda una conmoción en una sociedad británica que apenas acababa de asimilar los excesos de personajes como los Rolling Stones. Arrasó con los prejuicios y dio una imagen de libertad que marcó a toda una generación.Genio hasta el final.
Pero si David Bowie ha sido protagonista en 2016 ha sido en buena medida porque estuvo trabajando hasta el último momento en dos proyectos que han tenido un largo recorrido. Por un lado, el disco que publicó hoy hace un año, «Blackstar», en el que vertía su angustia ante su inminente final. Fue número uno en un buen puñado de países, entre ellos España, Alemania, Reino Unido, Francia y EE.UU. Además, el álbum ha sido proclamado como uno de los mejores de su carrera, y apenas hay relación de los mejores discos publicados en 2016 que no lo citen.
Por otro lado, el musical «Lazarus», que incluye canciones suyas pertenecientes a sus casi cincuenta años de carrera -y basado en la novela de Walter Tevis «El hombre que cayó a la Tierra»-, fue estrenado el 7 de diciembre de 2015, y estuvo en el Off-Broadway hasta el 20 de enero. «The New York Times» constató en aquel momento que de la obra salían despedidos «rayos congelados de íéxtasis que se disparan como novas a travíés del barro y la oscuridad glamurosa de “Lazarusâ€Â». Más tarde, el 8 de noviembre, se estrenaría en el teatro King Cross de Londres, donde estará hasta el 22 de enero. En octubre fue lanzado el disco con las interpretaciones de los actores.
Mejor en vinilo
Si Bowie era un hombre siempre preocupado por adelantarse al futuro, resulta curioso que haya sido responsable en buena medida del renacimiento de un objeto «vintage», el vinilo. No solo «Blackstar» ha encabezado la lista de elepíés más vendidos en el Reino Unido, con 54.000 unidades -dobla la cifra conseguida en 2015 por «25», de Adele-, sino que ha situado otros cuatro discos en la lista de 2016: «The Rise and Fall of Ziggy Stardust» (13), «Hunky Dory» (16), «Nothing Has Changed - The Very Best Of» (17), y «Changesonebowie» (28).
No podía faltar algún recopilatorio para recordar una carrera musical en constante movimiento. El 1 de noviembre apareció «David Bowie Legacy», que incluye una versión iníédita de «Life on Mars?».
Como es natural, se fraguaron a lo largo del año varios tributos organizados por sus compañeros de profesión. Uno de los más importantes fue el celebrado en el Carneggie Hall de Nueva York, en el que participaron Michael Stipe, Pixies, Flaming Lips, Debbie Harry, Laurie Anderson y Cat Power. Aquí en Madrid, en Los Veranos de la Villa y bajo el título «Juntíémonos con Bowie», se dieron cita artistas «indies» como Eva Amaral, Iván Ferreiro, Julio de la Rosa, Anni B Sweet o Zahara. Hoy mismo el actor Gary Oldman reunirá a amigos y músicos que colaboraron con Bowie a lo largo de su carrera, en el O2 Academy Brixton de Londres. Algo muy parecido a lo que hará Sting el 24 de enero en Los íngeles.
Pero el año de Bowie ha dado más de sí. Si en 2013 se abría a bombo y platillo la gran exposición dedicada a su figura en el Victoria & Albert Museum, desde entonces ha viajado por nueve ciudades, incluidas, el pasado año, París y Bolonia, y llegando al millón de visitantes. Tras pasar por Tokyo, el próximo 25 de mayo llegará al Museo del Diseño de Barcelona, donde será uno de los acontecimientos artísticos de la temporada. Las entradas salen a la venta este 9 de enero, a travíés de www.ticketea.com y www.davidbowieis.es. Despuíés, la muestra continuará viaje a Nueva York.
Con mucho arte
El autor de «Space Odity» sentía una gran fascinación por el arte contemporáneo. Los pasados días 10 y 11 de noviembre salió a subasta su colección particular en Londres, en Sotheby’s, tras exponerse durante varios días en la misma sala. En el lote, formado por cerca de 400 obras, había piezas de Basquiat, Damien Hirst, Frank Auerbach, Peter Lanyon, Marcel Duchamps y Henry Moore, entre otros. Todo ello se vendió por 36,5 millones de euros.
Estos días reverdece el recuerdo con motivo de los aniversarios de su nacimiento y de su muerte. Así, la BBC acaba de estrenar el documental «The Last Five Years», en el que, además de indagar en estos últimos años, se ha desvelado que el artista se enteró de que el cáncer que padecía era terminal tan solo tres meses antes de morir. Está claro que David Bowie seguirá dando que hablar durante mucho tiempo.
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El pasado mes de octubre se puso a la venta el álbum«Lazarus», con la banda sonora del musical escrito por David Bowie. En el mismo se incluían tres temas iníéditos del Duque Blanco. Ahora, para conmemorar el que hubiera sido su setenta cumpleaños, su discográfica, Sony, ha decidido publicar un EP con estas tres canciones, «No Plan», «Killing a Little Time» y «When I Met You».
El lanzamiento llevará por título «No Plan», e incluye tambiíén el tema «Lazarus», perteneciente al último trabajo, «Blackstar», publicado hace ahora un año. Asimismo, ya se puede ver el videoclip de «No Plan», dirigido por el británico Tom Hingston.
http://www.youtube.com/watch?v=xIgdid8dsC8 (http://www.youtube.com/watch?v=xIgdid8dsC8)
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El servicio de correos del Reino Unido (Royal Mail) ha informado de que emitirá en marzo una serie de sellos postales para honrar a David Bowie, siendo esta la primera vez que se dedican unas estampillas a un solista.
Los diez sellos, que llevaran imágenes de sus álbumes más famosos, entre ellos «Hunky Dory» (1971) y «Aladdin Sane» (1973), estarán a la venta a partir del próximo 14 de marzo.
Un portavoz de Royal Mail dijo que durante cinco díécadas «David Bowie estuvo al frente de la cultura contemporánea y ha tenido una influencia en las sucesivas generaciones de músicos, artistas, diseñadores y escritores». «Los sellos de Royal Mail celebran a esta figura única», comentó en alusión al artista, que murió el 10 de enero de 2016 en Nueva York, dos días despuíés de cumplir 69 años.
Con más de 136 millones de discos vendidos en todo el mundo, entre su extenso y admirado legado, Bowie, afincado en Nueva York durante años, alcanzó el estrellato en 1972 con «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars». El artista ha dejado para la posteridad algunos trabajos de culto como «Heroes» (1977), «Lodger» (1979) o «Scary Monsters» (1980).
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Por su parte, Bowie, fallecido en enero del año pasado, se llevó los cinco premios póstumos a los que aspiraba: mejor canción rock («Blackstar»), mejor actuación rock, mejor álbum de música alternativa, mejor diseño de empaque y mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica, todos ellos por su último disco de estudio, «Blackstar», el número 25 de su carrera. El de Brixton no se hacía con un Grammy desde que en 1984 lograra el premio al mejor vídeo en formato corto, por «Jazzin' for Blue Jean».
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Una serie de sellos especiales con imágenes extraídas de emblemáticas portadas de álbumes de David Bowie han sido lanzados al espacio como homenaje al músico británico, informan medios locales.
Son 52 sets -tantos como los años de carrera del artista- de diez sellos diferentes, que han sido propulsados al espacio mediante globos de helio para rendir tributo al papel interpretado por Bowie en 1976 en la película «El hombre que cayó a la Tierra».
Los globos que contenían los sellos, marcados especialmente por The Royal Mail (Correos Británicos), fueron lanzados a una altura de 34.100 metros. Tras explotar los globos, los seguidores de Bowie que adivinen dónde caerán las estampillas -que tambiíén se pondrán a la venta- ganarán una de las ediciones limitadas de algunas portadas de los inicios de la carrera del artista.
En esos sellos especiales figurarán imágenes extraídas de las portadas de discos icónicos como «Hunky Dory», «Aladdin Sane», «Heroes», «Let's Dance» y «Earthling». En otros figuran fotografías de Bowie tocando en directo en algunas de sus giras. Durante su carrera, el cantante vendió 136 millones de discos.
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Casi año y medio despuíés de la muerte de David Bowie, el apartamento neoyorquino que compartió con la modelo somalí Iman se ha puesto a la venta por 6 millones de euros. Y la inmobiliaria que gestiona la operación, Corcoran Group, ha organizado una jornada de puertas abiertas, el 25 de abril, para potenciales compradores de esta casa del 915 de Essex House.
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La casa, compuesta por tres dormitorios, dos cuartos de baño y una cocina de marmol, porcelana y piedra caliza importado, y recientemente renovado, se vende amueblada, incluso con el piano que utilizaba el artista para ensayar. De esta forma, con la compra del piso se puede adquirir tambiíén un pedazo de la historia del rock.
Bowie y su esposa vivieron en el apartamento durante una díécada, de 1992 a 2002 hasta que se mudaron a un apartamento en SoHo donde el rockero murió en enero de 2016, y donde su viuda todavía habita. Su matrimonio fue sido un íéxito de 23 años, que viene a confirmar que la bisexualidad glam fue otra de las máscaras del Camaleón: «Siempre he sido un heterosexual cerrado», declaró en 1983 a «Rolling Stone». Las huellas de la famosa pareja aún permanecen en el apartamento, incluyendo un vestidor situado en la habitación principal que fue construido para Iman y una biblioteca en la sala de estar que oculta una habitación detrás de sus paredes móviles.
El icono del rock, que vendió cerca de 140 millones de discos en su carrera de cinco díécadas, murió en su apartamento en enero de 2016, tras hacer frente a un cáncer de hígado. Falleció dos días despuíés de su 69 cumpleaños.
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En el mundo sólo hay un puñado de estudios de grabación que posean el aura de leyenda de los Hansa Studios, donde David Bowie registró su «trilogía berlinesa»: «Low», «Heroes» y «Stage». Estos tres discos, en los que colaboraron estrechamente los productores Tony Visconti y Brian Eno son el cogollo central de la caja «deluxe» «A new career in town (1977-1982)», que se publica este viernes incluyendo otros dos extras de lo más jugosos: el EP «Baal», que ve por primera vez la luz en esta colección, y el álbum «Scary Monsters (And Super Creeps)», con el que el Duque Blanco volvió al número uno de las listas británicas.
Aunque sólo «Heroes» fue grabado íntegramente en la capital alemana («Low» fue grabado en Francia y mezclado en Berlín, y «Stage» es un disco en directo), los Hansa Studios fueron el lugar elegido para presentar este cofre en un evento celebrado el pasado miércoles. La sesión, retransmitida por Facebook, contó con los invitados Carlos Alomar (guitarrista de Bowie desde 1974 hasta 1987), Edu Meyer (ingeniero de sonido de Hansa Studios) y Chris Duffy (hijo del fotógrafo Brian Duffy -que acompañó a Bowie con su cámara durante ocho años- y director del Duffy Archive) para atender a las preguntas de la prensa.
«Tenia 26 años cuando recibí la llamada de Bowie diciéndome, "oye, estoy haciendo una cosa en Berlín, ¿quieres venir y echarme un mano con tus guitarras?". Me emocionó mucho poder trabajar con él en un sitio tan excitante para mí», relató Alomar, que ya había grabado allí «The Idiot» con Iggy Pop. «Había estado grabando "Station to Station" con Bowie y tenía todos esos sonidos electrónicos en mi cabeza, así que tenía mucha curiosidad por ver qué podían ofrecer los Hansa al respecto. Pero recuerdo que al llegar comprobé que sólo había cuatro paredes y un equipo de grabación. Un lugar bastante claustrofóbico. Después descubrí por qué llamaban al estudio "Hansa by the Wall"... Había una ventana con cortinas, y al quitarlas vi que teníamos el Muro de Berlín justo delante, con dos soldados junto a una torre echándonos una mirada de pocos amigos». Con Iggy, cuenta Alomar, «todo había sido muy distinto, como una terapia de gritos primarios». Pero el trabajo con Bowie «fue más estimulante, con toda esa música electrónica... Recuerdo tener la sensación de estar haciendo música clásica con máquinas, aunque por supuesto había encuentros muy orgánicos».
El ingeniero de sonido Eduard Meyer, que empezó a trabajar con el equipo de Hansa en 1976, recordó que «fue una gran satisfacción que Bowie eligiera venir aquí a grabar, porque se hizo un esfuerzo enorme para mejorar los equipos y ejecutar los cambios que hicieron posible el llamado Estudio 2. No había nada igual en toda Alemania, pero con su paso por aquí, Bowie inventó una nueva trayectoria para Hansa él solito».
Una trilogía dentro de una trilogía
«A new career in town (1977-1982)» es la tercera entrega de una colección de cajas «deluxe» que abarcan la carrera de Bowie desde 1969. Tras el éxito de las dos primeras («Five Years, 1969 - 1973» y «Who can I be now?, 1974-1976») este viernes 29 de septiembre se cierra la serie con este cofre que, además, contendrá un nuevo remix del álbum «Lodger» (publicado originalmente en 1979) a cargo de Tony Visconti. Esta remezcla se inició con la bendición de David antes de su fallecimiento en enero del año pasado, y se ha realizado revisando las múltiples pistas originales en Human Studios y remezclando el álbum con la última tecnología para resaltar mejor los matices del álbum. Esta nueva versión también contará con nuevas imágenes inéditas de la sesión fotográfica de la portada original.
Tanto la caja de 11 CDs, como la de 13 LPs y los formatos digitales cuentan con todo el material publicado oficialmente por Bowie entre 1977 y 1982, pero la joya para coleccionistas es sin duda la caja formato vinilo. Ésta incluye el álbum «Stage» prensado en vinilo de color amarillo (2LP), reproduciendo fielmente la edición original limitada publicada en Reino Unido, así como versiones y compilaciones inéditas: «Lodger, Lodger »(Tony Visconti 2017 Mix), «Scary Monsters (and Super Creeps)», el recopilatorio «Recall 3» (con nuevas versiones de singles, caras B y temas incluidos en bandas sonoras) y el EP de «Heroes», una compilación exclusiva para estas cajas, con el que se celebra el 40 aniversario de la canción, y que reúne las versiones de la edición alemana y francesa, juntos por primera vez en un mismo álbum.
Además, un libro espectacular (de 128 páginas para el formato CD y 84 páginas en la caja de vinilos) acompaña la caja, ofreciendo fotos desconocidas (muchas de ellas inéditas) de fotógrafos como Anton Corbijn, Helmut Newton, Andrew Kent, Steve Schapiro, o el propio Chris Duffy entre otros, así como críticas de prensa de la época y notas técnicas acerca de los álbumes escritas por el productor Tony Visconti.
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El rayo bicolor de «Aladdin Sane», esa cicatriz eléctrica en rojo y azul que atravesó el rostro de David Bowie y partió por la mitad los setenta, es casi lo primero con lo que uno tropieza nada más salir de la estación de metro de Brixton. A un lado de la calle, los «reventas» comercian a berridos y sin disimulo alguno con entradas para el Brixton Academy. Al otro, un mural repleto de pintadas, firmas y ofrendas florales se encarga de recordar que fue aquí, en este distrito popular y multicultural del sudoeste de Londres, donde empezó todo.
Tanto es así que incluso se llegó a fantasear con la idea de convertir ese mismo rayo en una gigantesca escultura bautizada con el juguetón nombre de «Ziggy Zag», un vistoso memorial de 9 metros de altura ubicado junto al mural que pintó el australiano Jimmy C en 2013 y que ahora, dos años después de la muerte del astro, sigue ganando enteros como punto de peregrinación obligatorio.
Al final, el proyecto quedó aparcado el pasado mes de marzo por falta de fondos (sólo se recaudaron 50.000 de las 900.000 libras necesarias), pero ayuda a entender hasta qué punto la sombra de Bowie sigue proyectándose desde el más allá para intentar llenar ese gigantesco vacío que dejó su muerte el 10 de enero de 2016. Un agujero negro que empezó a abrirse al mismo tiempo que que los versos de «Lazarus» -look up here, I'm in heaven I've got scars that can't be seen- se enredaban con la mortaja y que se ha intentado taponar a base de reediciones, homenajes, panegíricos y tributos de todo tipo. De hecho, durante estos dos años no han hecho más que sucederse iniciativas llamadas a perpetuar la leyenda de Bowie y, sobre todo, a intentar retener su estela en el reino de los vivos.
Así, si los meses posteriores a su muerte estuvieron marcados por el profundo impacto del lúgubre y mortuorio«Blackstar», los récords de ventas postmortem, y proezas como destronar a Adele en el podio de los discos más vendidos en Inglaterra en 2016, el año dos después de Bowie ha servido para honrar al astro con una serie de sellos postales, airear las inéditas «No plan», «Killing a Little Timey» y «When I Met You» (las tres pertenecientes al musical «Lazarus») y, sobre todo, para volver a comprobar que su tirón resiste envites tan prosaicos como el de la muerte.
De paseo con el Duque Blanco
Ahí está, por ejemplo, ese «David Bowie Musical Walking Tour» con el que el músico Nick Stephenson celebra la vida del autor de «Hunky Dory» organizando recorridos por algunos de los enclaves más determinantes de la historia del Duque Blanco. Localizaciones como ese número 40 de Stansfield Roald en donde vivió hasta los siete años, o el 15 de Heddon Street, escenario de legendaria portada de «Ziggy Stardust And The Spiders From Mars», en las que David Robert Jones empezó a despedirse de sí mismo para convertirse en uno de los astros más brillantes de la galaxia pop.
Tampoco falta en la ruta el ya icónico mural de Jimmy C, aunque no hace falta cruzar fronteras para comprobar que el magnetismo de Bowie funciona como gancho universal. En Barcelona, sin ir más lejos, la exposición «David Bowie Is», fascinante inmersión en el universo creativo del artista inglés a través de 300 objetos de su archivo personal, bajó la persiana el 15 de octubre con 120.000 visitantes, unos números que permitieron al Museo del Diseño cerrar la temporada con el doble de visitantes que en 2016.
La muestra, que se prepara para desembarcar en el Museo de Brooklyn el próximo mes de marzo, es uno de los satélites más jugosos de un universo en continua expansión y del que se aprovechan hasta los listados de lecturas favoritas. Así es como el hijo de Bowie, el cineasta Duncan Jones, ha puesto en marcha el David Bowie Book Club, un club de lectura con los libros preferidos del músico británico. «Hawksmoor», del londinense Peter Ackroyd, es el título escogido para estrenar la iniciativa.
Polvo de estrellas en vivo y en directo
También el entorno musical del propio Bowie se ha mostrado especialmente activo durante todos estos meses y, además de airear delicatessens como esa versión arqueológica y maquetera de «Let’s Dance»que empezó a circular el pasado lunes coincidiendo con el que hubiera sido el 71 cumpleaños del artista, sigue revisando su obra en formato antológico. Es el caso de «A New Career In A New Town», monumental cofre de 11 cedés publicado a mediados de año que repasa a conciencia la trilogía berlinesa formada por «Low», «Heroes» y «Lodger» así como «Scary Monsters (and Super Creeps)».
Del estudio a los escenarios, justo hoy arranca en París la gira «Celebrating David Bowie»,un tour conmemorativo en el que antiguos compinches musicales de Bowie como Mike Garson, Gerry Leonard, Carmine Rojas, Bernard Fowler, Angelo Moore y Joe Sumner, entre otros, volverán a llevar canciones como «Rebel Rebel», «Changes», «Heroes», «Sound And Vision», «China Girl» o «Space Oddity» de paseo por Europa y Estados Unidos.
Una gira con una treintena de fechas pero sin parada española, un olvido que bien puede suplir «The Stars Looks Very Different Today», concierto-homenaje que, un año más (y van tres), llevará este viernes, día 12, a la sala Razzmatazz de Barcelona a más de una quince de artistas dispuestos a hincar la rodilla de nuevo ante el autor de «Life On Mars?».
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Para celebrar la vida de una de las mayores fuerzas creativas que el mundo ha conocido, Spotify comparte hoy algunos datos sobre donde están los fans más apasionados de Bowie, cuales son sus canciones más escuchadas y más.
En España encontramos una fuerte concentración de fans del artista inglés, situándose en la novena posición del top 10 de países que más escuchan a David Bowie: 1. Irlanda; 2. Islandia; 3. Reino Unido; 4. Nueva Zelanda; 5. Grecia; 6. Australia; 7. Italia; 8. Bélgica; 9. España; 10. Polonia.
En España, las ciudades gallegas y catalanas son las que registran una mayor concentración de escuchas de las canciones del Duque Blanco:
1. Ripollet, Cataluña
2. Granollers, Cataluña
3. El Prat De Llobregat, Cataluña
4. Irún, País Vasco
5. Santiago de Compostela, Galicia
6. Castelldefels, Cataluña
7. A Coruña, Galicia
8. Pontevedra, Galicia
9. Collado-Villalba, Madrid
10. Barcelona, Cataluña
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Han pasado ya más de dos años desde que el Duque Blanco se despidiese de este mundo y todavía su estela sigue brillando. Se suceden los homenajes, los actos que se agarran a cada efeméride, a cada anécdota, para rendirle tributo. El último recordatorio de que una vez hubo en este planeta un genio llamado David Bowie es una escultura de bronce –la primera en su honor– que se inauguró el pasado domingo en Aylesbury, la ciudad de Inglaterra donde el artista hizo debutar a Ziggy Stardust a principios de los 70.
A pesar de que el músico es uno de los iconos de la ciudad, no todos han recibido bien la escultura. Apenas tres días después de su inauguración, la obra ha aparecido vandalizada. «Feed the homoless first» («Alimentad primero a los sintecho»), reza el grafiti, realizado por un joven que ha sido grabado por la cámara de vídeo que está incorporada en la escultura.
La escultura, titulada «Earthly Messenger», se puede encontrar en la Plaza del Mercado de Aylesbury, y presenta las diferentes caras de Bowie, incluyendo la de Ziggy Stardust. La obra, realizada por el artista Andrew Sinclair, incluye además luces y unos altavoces, con los que se reproducen canciones del músico cada hora entre las nueve de la mañana y las nueve de la noche.
El responsable de la iniciativa ha sido el fan local David Stopps, que convenció al ayuntamiento de la ciudad para levantar la estatua. Además, consiguió la financiación para el monumento, que ha costado cien mil libras (113.840 euros), a través de una campaña de crowdfunding.
«Si la gente dice "lo odio" o "lo amo" entonces sabes que eso es arte real. Es la definición de arte», señaló Stopps a la BBC sobre la extravagante estatua.
El mismo Stopps ha iniciado también una campaña para que el nombre de la ciudad se cambie a «Aylesbowie», en honor a la «fuerte conexión» del artista con la localidad.
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Cuando apenas tenía 16 años, David Bowie (1947-2016) grabó una maqueta en un pequeño estudio al sur de Londres. En ella, el músico británico, entonces un amateur, interpretaba «I Never Dreamed» con su primera banda, The Konrads. Más de medio siglo después, y cuando la industria discográfica aún sigue llorando la pérdida del Duque Blanco, ha sido descubierta (¡en una vieja panera!) la única grabación que atestigua que aquel momento tuvo lugar y que hasta el genio de todos los genios lo tuvo difícil en sus comienzos.
De hecho, la maqueta, que será subastada por Omega Auctions en septiembre por un precio de salida de unos 11.000 euros (10.000 libras, para ser exactos), fue rechazada por la discográfica por aquel entonces y se desconocía su paradero... hasta ahora. David Hadfield, batería y mánager de The Konrads, es el responsable del hallazgo del que ya se considera un tesoro para los fans de Bowie.
El músico se mudaba de casa y, al vaciar un desván encima del garaje, encontró la histórica grabación en una canasta de pan vieja que había pertenecido a su abuelo, junto con una gran cantidad de otros materiales, incluyendo formularios de reserva, fotografías, bocetos promocionales, cartas y billetes.
En declaraciones al periódico británico «The Guardian», Hadfield recuerda que el agente del grupo, Eric Easton, que también llevaba a los Rolling Stones, les pidió que grabaran una maqueta para poder conseguir una audición en Decca Studios. Así, a principios de 1963, hicieron una reserva en un pequeño estudio y grabaron varios temas escritos por Bowie y el guitarrista de la banda.
«Habíamos decidido que haríamos un par de instrumentales de guitarra y una canción original. Elegí “I Never Dreamed” porque era la más fuerte, los otros dos temas eran más flojos. Escogí a David porque me pareció que era el que mejor la iba a cantar e interpretar. Así que resulta que ahora se ha convertido en la primera grabación de David Jones cantando ¡hace 55 años!», recuerda Hadfield.
De hecho, como el músico se encarga de aclarar, «no hay otra grabación en la que aparezca David liderando la banda», lo que confiere aún más valor a la subasta. La discográfica Decca rechazó la maqueta del grupo, «pero luego nos dieron una audición a finales de año, aunque en esta ocasión Roger Ferris era la voz principal y David cantaba los coros», aclara Hadfield. Bowie dejó la banda a finales de ese año y pasarían otros seis años antes de que su carrera despegara.
La cinta será subastada junto con una variada memorabilia. El responsable de la puja en Omega Auctions, Paul Fairweather, se ha aventurado a catalogar la venta como «completamente única y de gran interés histórico, al ser la primera grabación de estudio de un músico nuevo que acabaría siendo una superestrella».
David Bowie murió víctima del cáncer en enero de 2016, dos días antes de cumplir 69 años, fecha que coincidía con el lanzamiento de su último álbum, «Blackstar». El disco póstumo del Duque Blanco fue un éxito de ventas y se colocó en lo más alto de las listas de éxitos en Estados Unidos, llegando a destronar a Adele, que reinaba con su álbum «25».
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Un nuevo documental de la BBC sobre la primera parte de la carrera de David Bowie como músico ha permitido sacar a la luz la opinión que tuvo la propia corporación sobre el artista en esos años, según «The Guardian».
A finales de 1965, Lower Third, el tercero de los grupos en lo que el futuro Ziggy Stardust grabó, se presentaron a una audición de la BBC para futuros talentos, en donde había un jurado que se encargaba de valorar si los grupos tenían la calidad suficiente para sonar en la radio.
Uno de los miembros del tribunal calificó a Davy Jones, puesto que aún no era David Bowie, como «un cantante sin personalidad». Otros jueces criticaban que el «cantante no es particularmente emocionante» o dudaban que fueran a divertir escuchando a su grupo.
El primer álbum en solitario, el homónimo, y cuyo single sería la mítica «Space Oddity» no tuvo lugar hasta cuatro años después. Bowie fue conocido como un gran innovador en el mundo de la música, con su estilo camaleónico y vanguardista que le llevaron a trasmutarse en el Duque Blanco o el propio Ziggy Stardust de su época glam por lo que que aleguen falta de personalidad no deja de ser hasta gracioso.
El documental, David Bowie: Los primeros cinco años, se podrá ver en la BBC en 2019 para conmemorar el 50 aniversario de Space Oddity.
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A punto de cumplirse tres años de ese 10 de enero de 2016 en el que, recién publicado «Blackstar», aprovechó para seguir los pasos del mayor Tom y salió disparado hacia las estrellas, David Bowie sigue viviendo en sus discos y esquiva el olvido inspirando iniciativas cada vez más imaginativas. Ayer mismo, coincidiendo con el que habría sido el 72 cumpleaños del músico británico, se puso en circulación «David Bowie Is…», una aplicación de realidad aumentada que coloca al alcance del móvil (o, si se prefiere, de la palma de la mano) la espectacular exposición antológica que el Victoria And Albert Museum de Londres le dedicó al cantante británico en 2013.
Con la voz de Gary Oldman como hilo conductor y medio centenar de objetos inéditos que no se habían visto en ninguna de las ciudades por las que pasó la exposición -amén de esas otras 500 piezas que sí viajaron de museo en museo-, «David Bowie Is...» recrea con todo lujo de detalles y en formato 360º piezas de vestuario, letras manuscritas, instrumentos musicales, fotografías y, en fin, todas las piezas de ese gigantesco rompecabezas pop que fue (y es) el autor de «Hunky Dory».
Sin necesidad de recurrir a la realidad aumentada pero echando mano de su cancionero y de su inagotable carisma, algunos de los músicos que acompañaron a David Bowie durante buena parte de su carrera se han sumado a los homenajes y recordarán al astro británico en Madrid en el tercer aniversario de su muerte.
La cita, el próximo 20 de enero en el Teatro Circo Price, se enmarca en «A Bowie Celebration: The David Bowie Alumni Tour», gira que lleva más de un año paseando el legado del Duque Blanco por medio mundo. Una oportunidad única para escuchar canciones como «Rebel Rebel», «Moonage Daydream», «Fame», «Starman», o «Space Oddity» servidas por compinches habituales como Mike Garson, pianista que colaboró con Bowie en álbumes como «Aladdin Sane», «Diamond Dogs», y «Young Americans»; el guitarrista Earl Slick, presente en «Station To Station», «Heathen», «Reality» o «The Next Day»; y Carmine Rojas, bajista en la década de los ochenta.
El guitarrista Gerry Leonard, habitual de las últimas grabaciones de Bowie, y los vocalistas Corey Glover (Living Colour) y Bernard Fowler (The Rolling Stones) completan una alineación que durante dos horas se reivindica no como una banda de versiones, sino como «la verdadera banda de Bowie, sonando tal y como a él le hubiese gustado sonar».
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Un grupo con un «ritmo común», con una «extraña selección de material» y un «un grupo muy común que respalda a un cantante sin personalidad». Así juzgaron la primera audición que David Bowie y su banda realizaba en la BBC en 1965. Ante semejante fiasco, la tajante conclusión no podía ser otra «No lo recomendamos».
La cadena ha recuperado esta primera sesión de Bowie como parte de un documental que se emitirá la próxima semana en la BBC y que narra los vacilantes primeros pasos de la superestrella.
«''David Bowie: en busca de la fama'' es la historia de fracasos repetidos y rechazos a lo largo de una década», afirma al periódico The Guardian el cineasta Francis Whately. Pero esto «muestra a un icono con mala salud del que podríamos hacer una película entera sobre la falta de éxito».
Whately ha recopilado imágenes de películas que se creían perdidas, fotografías y entrevistas inéditas con personas que eran amigos, colaboradores y amantes de Bowie antes de que triunfara.
El músico tuvo nueve bandas diferentes a lo largo de 11 años. Una de ellas fue David Bowie y Lower Third, aunque el guitarrista Denis Taylor insiste en la película: «Lo contratamos, no nos contrató a nosotros».
La banda, que vivía y se trasladaba en una ambulancia, consiguió una audición con la BBC y grabó tres canciones: «James Brown’s Out of Sight», «Bowie’s That’s a Promise» y, una estrafalaria versión de «Chim Chim Cher-ee» de Mary Poppins.
Al rastrear los archivos de la corporación en Caversham, un investigador del programa ha descubierto los veredictos escritos de este «grupo para la selección de talento» de la BBC. Algunos de ellos son bastante afilados:
-«No creo que el grupo mejore con más ensayos, lo que escuchamos siempre será el producto».
-«El tratamiento de Chim Chim Cher-ee mata la canción por completo. En lugar de ser brillante y alegre, el tema se convierte en una triste balada».
-«No hay entretenimiento en nada de lo que hacen. Es solo un grupo, y muy común, también, que respalda a un cantante sin personalidad»
Francis Whately, que ya había hecho dos documentales de Bowie anteriormente, ha puntualizado que la cantidad de intereses de Bowie en los sesenta, incluidas las actuaciones de mimo, era sorprendente.
Precisamente, la coreógrafa Lindsay Kemp también cuenta en el film que a Bowie no se le daba nada bien el mimo. «Creó una pieza llamada ''La máscara". David, creo, había visto a Marcel Marceau en acción, pero él no lo era. Fue terrible. Me encogí, realmente me encogí».
Whately ha afirmado que le complacía particularmente haber descubierto las imágenes que se creían perdidas de Bowie interpretando «My Death», de Jacques Brel, en el «show» de Russell Harty.
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Una demo considerada la primera grabación de «Starman», uno de los grandes éxitos de David Bowie, sale a subasta mañana en Reino Unido con un precio estimado de 10.000 libras (11.574 euros). En la cinta, realizada en 1971, se puede escuchar a Bowie diciéndole al guitarrista Mick Ronson que aún no ha terminado de componer la canción cuando están acabando de grabar.
De acuerdo con la cadena BBC, Ronson le dio esa demo a su amigo Kevin Hutchinson, un aspirante a músico que la escuchó, la etiquetó como « David Bowie cinta de prueba» y la guardó en su casa. Además de «Starman», ese disco también contiene las canciones «Moonage Daydream» y «Hang Onto Yourself».
«Recuerdo escucharlo y pensar: está bien. No pensé: esto es fantástico", manifestó Hutchinson a la cadena pública, aunque matizó que con «dieciséis años nada impresiona» y ahora piensa que «obviamente" está «fenomenal». Hutchinson reconoció que «no podía creerlo» cuando encontró la grabación y la escuchó.
«Starman» estaba incluida en el disco «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», el álbum que catapultó a la fama en 1972 a David Bowie, fallecido en 2016.
Dan Hampson, de la casa de subastas Omega, que organiza el evento, señaló que «probablemente» se trate de la primera versión demo de «Starman». «Hay mucha mitología alrededor de la composición de este clásico intemporal, y la pura y verdaderamente preciosa versión de esta cinta ayuda a proveer un fascinante conocimiento sobre el proceso creativo de un auténtico genio», indicó.
La puja tendrá el 12 de marzo en la casa de subastas Omega en la localidad de Newton-le-Willows, situada entre Liverpool y Manchester.
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El hijo de David Bowie, el director de cine Duncan Jones, ha recordado sarcásticamente en Twitter aquella pelea que tuvieron su padre y el vocalista de Queen, Freddie Mercury. Cuando dos divos del rock se juntan para interpretar una canción, es muy posible que salten chispas y, en esta ocasión, los artistas tuvieron suerte de no prender fuego al estudio de grabación.
Todo comenzó cuando a Roger Taylor se le ocurrió el pegadizo «riff» de «Under Pressure», aunque aún en un estado embrionario y cedido por John Deacon. Taylor era gran amigo de Bowie y le convenció para que hicieran una colaboración con Queen. El cantante británico aceptó a regañadientes, ya que se negaba a participar con Mercury e incluso a estar en la misma sala de grabación. El murmullo del himno que acabaría siendo «Under Pressure» ya resonaba en la maqueta «Feel Like», del propio Taylor.
Todos habían aportado algo suyo a la canción: John Deacon ideó originalmente el «riff»; Taylor lo pulió; y la letra original se cree que fue una colaboración entre Bowie y Mercury, aunque no se sabe a ciencia cierta. El cantante británico había aportado, además, su toque personal.
Sin embargo, cuando llegó el momento de la edición comenzaron los desencuentros entre ambos vocalistas, fruto de una lucha de egos. El productor Reinhold Mack se encontró con muchas adversidades a la hora de equilibrar todos los sonidos. La solución que se le ocurrió junto a Brian May fue hacer cortes por toda la canción y reducir la voz de Bowie, el único que no estaba presente. Cuando el cantante se enteró, el enfado no se hizo esperar.
A consecuencia de este embrollo, Bowie rompió su relación con Taylor y no volvió a ver nunca más a ningún integrante de la banda Queen. Aun así, el artista británico tuvo un gran gesto con Mercury, al interpretar «Under Pressure» en el funeral del vocalista de Queen junto a Annie Lenox.
«Ivanka Bowie»
La publicación de Duncan Jones tuvo lugar tras un vídeo subido a las redes sociales por el gobierno francés, sobre la reunión que aconteció durante el G-20. En la misma, aparecen Christine Lagarde (Fondo Monetario Internacional), el presidente francés Macron, la primera ministra británica Theresa May, Trudeau e Ivanka Trump, la primera dama estadounidense. En las imágenes se aprecia que los contertulios obvian a Ivanka en la conversación, hasta el punto de hacerla parecer invisible.
El momento le recordó a Jones a la «feroz discusión» que protagonizaron su padre y la banda de Queen durante la creación de «Under Presure».
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Cuando los Stones cantaban aquello de «Time Is On My Side» («¡yes, it is!») no contaban con que, con el paso de los años, el tiempo acabaría haciendo mejores migas con los muertos que con los vivos. Así es, por lo menos, en las grandes ligas del rock and roll, aquellas que viven desde hace tiempo más pendientes de lo que fue que no de lo que será. Un buen ejemplo lo encontramos estos días en librerías y tiendas físicas y virtuales de discos, donde tres de los astros caídos en 2016, Leonard Cohen, David Bowie y Prince, comparecen, sobrados todos ellos de motivos, para apuntalar su estrellato.
Una persistencia de la memoria en versión pop que en el caso de David Bowie, fallecido en enero de 2016 a los 69 años, no solo surfea la estela de polvo lunar de su leyenda musical, sino que incorpora una jugosa derivada literaria en forma de libro. Y, más importante aún, en forma no de libro biográfico convenientemente propulsado por la gasolina post-mortem, sino de texto que ayuda a alumbrar a Bowie desde un ángulo diferente. Esto es: a partir todas aquellas lecturas que empezó a devorar desde que, siendo un adolescente, su hermano Terry le presentó formalmente a los escritores de la generación beat.
«A veces siento que no soy una persona en absoluto, sino una colección de voces de otras personas», dejó dicho el autor de «Aladdin Sane». Ese mismo coro es el que ahora se reúne alrededor de «El club de lectura de David Bowie» (Blackie Books), libro que reconstruye la figura de David Bowie y hurga en su biografía a partir de sus lecturas de Orwell y Burgess, los únicos que repiten en la lista, y de clásicos como «El gatopardo», de Lampedusa; «Lolita», de Nabokov;«A Sangre Fría», de Capote; «Herzog», de Bellow; «El marino que perdió la gracia del mar», de Mishima; o «La conjura de los necios», de John Kennedy Toole.
En realidad, todo esto ya era de dominio público desde que, en 2013, el propio Bowie publicó la lista de sus cien libros favoritos. Un inventario de referencias que su hijo, el cineasta Duncan Jones, ya transformó en una suerte de club de lectura en línea en 2018 y que el periodista John O’Connell utiliza ahora para trazar conexiones entre los libros y la vida y el trabajo del músico británico. La historia de una pasión, deletreada al pie de la letra y trazando un arco narrativo que va de «Chico negro», de Richard Wright, a «The Age of American Unreason», de Susan Jacoby.
Fuera de órbita
Otra obsesión bien diferente, la que le llevó a ver en el cine hasta la extenuación «2001. Una odisea en el espacio», está detrás de uno de sus grandes hitos y del que muchos identifican como el kilómetro cero de su carrera: el pop ingrávido de «Space Oddity». Bowie proyectó su descalabro amoroso en la soledad hermética de los astronautas de Kubrick y acabó dando forma a su primer gran éxito, una canción que, como el álbum homónimo del que formaba parte, celebra este año sus bodas de oro;50 años de epopeyas galácticas y pop gaseoso. El año grande de la odisea lunar de Bowie ya arrancó en julio cuando, coincidiendo con el lanzamiento de «Space Oddity» y del alunizaje del Apolo XI, se puso en circulación una caja de singles remezclados por Tony Visconti, pero es ahora cuando echa el resto con la aparición de «Conversation Piece», un desbordante y a ratos abrumador disco-libro con cinco cedés y una docena de inéditos. Porque, ¿quién necesita una única versión de las aventuras del Major Tom pudiendo echarse a las orejas seis tomas diferentes?
Para Warner, el sello que publica esta enésima antología, el gran hallazgo está en la nueva mezcla inmersiva y en formato 360 Reality Audio de su himno espacial, pero lo más interesante de este «Conversation Piece», además de la recuperación de este corte titular que acabó saltando de la grabación de 1969, está en descubrir casi paso a paso cómo Bowie se hizo a sí mismo antes de asaltar el estrellato. «Entre los detalles, encontrarás un David Bowie de 22 años que pronto tomaría el mundo por sorpresa», constata Visconti en el libreto. Detalles como las maquetas de regusto cabaret y guiños a los Kinks de «April’s Tooth Of Gold» y«Animal Farm; las colaboraciones con el guitarrista John «Hutch» Hutchinson; o las sesiones en la BBC en mayo de 1968, justo cuando aquel chaval de Brixton estaba a punto de convertirse en el alienígena mayor del pop.
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Acostúmbrense. En los años venideros, cada efeméride protagonizada por David Bowie vendrá acompañada de una reedición o un lanzamiento de material inédito o descatalogado. La ingente obra del genio de Brixton da para mucho, y una vez pasado el duelo, (casi) nadie va a quejarse por una o dos avalanchas promocionales al año. La que arrancó ayer, en el día en el que el Duque Blanco habría cumplido 73 tacos, está pertinentemente adaptada a los nuevos tiempos ya que pretende mantener nuestra atención durante todo un mes y medio, en el que se irán lanzando seis nuevas joyas (una por semana) en «streaming».
La primera de ellas es una versión inédita de «The Man Who Sold The World», publicada ayer para conmemorar no sólo el cumpleaños de Bowie, sino también el 50 aniversario de la composición y grabación de este clásico, incluido en su tercer álbum de título homónimo. La canción, junto con los otros cinco temas (que empezarán a lanzarse a partir del 17 de enero), formará parte a posteriori de un EP editado por Parlophone Records que llevará el título de «Is it Any Wonder».
Esta versión de «The Man Who Sold The World» está sacada de la sesión de nueve pistas «ChangesNowBowie», grabada y retransmitida por la BBC en el 50 cumpleaños de Bowie, el 8 de enero de 1997, desde el Madison Square Garden de Nueva York. La emisión incluyó una entrevista con Bowie conducida por Mary Ann Hobbs, intercalada con mensajes de felicitación especialmente grabados para la ocasión, y preguntas de Scott Walker, Damon Albarn, Bono, Robert Smith y muchos otros artistas. La sesión, fundamentalmente acústica, fue realizada en una atmosfera íntima y cercana, en la que el propio Bowie presentaba sus temas favoritos.
Tras desenterrar este pequeño tesoro, Parlophone Records ha decidido aprovechar todo el material grabado durante los ensayos del concierto de aquella fiesta de cumpleaños de enero del 97, en la que Bowie estuvo acompañado por Gail Ann Dorsey al bajo y la voz, Reeves Gabrels a las guitarras y Mark Plati a los teclados y programaciones.
Las sesiones, grabadas y mezcladas en Looking Glass Studios (Nueva York) en noviembre de 1996, serán compiladas en un lanzamiento que respetará el título de «ChangesNowBowie», y que tendrá una edición limitada en formatos LP y CD para el Record Store Day (Día de las Tiendas de Discos), el próximo 18 de abril. La portada del álbum contará con un impresionante retrato en blanco y negro del músico del reconocido fotógrafo Albert Watson, tomado en Nueva York en 1996.
Todavía no se conoce la lista de canciones de este disco, pero puede presumirse que incluirá interpretaciones de varios de los temas que se tocaron en el Madison Square Garden, como «The Supermen», «Repetition», «Space Oddity», Moonage Daydream», «Under Pressure», «Heroes» o «Lady Stardust», además de las versiones de «I’m Waiting for the Man» y «White Light / White Heat» (de The Velvet Underground), «Shopping For Girls» (de su efímero proyecto paralelo Tin Machine) o «Dirty Blvd.» (de Lou Reed) que se ofrecieron al público neoyorquino hace ahora veintitrés años.
La literatura en torno a la figura de David Bowie también contará con una atractiva novedad este año, «Bowie por Bowie» (Ediciones Cúpula), un libro del periodista Sean Egan que se publica hoy mismo, y que reúne las mejores entrevistas que ofreció a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera. En total son treinta reportajes en los que se explaya en profundidad acerca de la sexualidad, las drogas, sus colaboraciones con Lou Reed y con Iggy Pop, los excesos que desembocarían en el extraordinario período musical de Berlín, la experimentación permanente, o el éxito masivo en los años ochent
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Publica Libros Cúpula Bowie por Bowie, una compilación de 32 entrevistas, editada por el periodista y escritor Sean Egan, en las que el autor de canciones como "Life on Mars?", "Heroes" o "Blackstar" se pronuncia, entre otros temas, sobre sus propósitos artísticos, la concepción de su carrera, sus metamorfosis, su sexualidad o "el fin de la cultura".
El volumen abarca un periodo de 31 años de la carrera de David Bowie: los que van de la publicación de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars a Reality –desde el lanzamiento de The Next Day, fue su productor, Tony Visconti, quien se ocupó de despachar a los medios–. El caleidoscopio de perfiles encarnados en un único sujeto es vasto y heterogéneo: el artista inglés habla como Ziggy, y como cantante de plastic soul, y como Duque Blanco, y como tipo que huye de su pasado y busca revolucionarse en Berlín, y como hombre de negocios y superestrella que busca conectar con la masa mundial, y como rey desnudo que reniega de una trayectoria que considera corrompida y funda una banda heavy –Tin Machine–, y como hombre enamorado y felizmente casado que se reinventa haciendo música industrial para luego volver a "lo neoclásico". Y así: lo apodaron Camaleón por algo.
Pese a la variedad de tipos, Bowie no padecía de trastorno de identidad disociativo. El personaje que habla en estas 32 entrevistas posee una serie de rasgos comunes y permanentes que denotan su voluntad de trascendencia artística y su instinto voraz y urgente de cambio, de hacer cosas nuevas –casi siempre, partiendo de lo ya hecho y encontrando la mezcla, a priori, imposible–. "Siempre me sentí el vehículo de algo –le dijo al periodista de New Musical Express Charles Shaar Murray en 1973–, pero nunca llegué a saber de qué. (…) Hay una sensación de que estamos aquí para otro propósito. Y, en mí, es muy fuerte".
Bowie mutaba de forma recurrente para no oxidarse. Escribía, componía, pero también pintaba y actuaba por placer. En cuanto sentía que tocaba techo, por muy glorioso que fuera lo que estaba haciendo, daba carpetazo, le pegaba un tiro en la sien a la complacencia y se aventuraba en misiones llenas de riesgo y que, casi siempre, culminaba con éxito: "Tiendo a ser errático –le contó a Robert Hilburn, de Melody Maker, en 1974–. No es cuestión de ser indulgente, no lo creo. Es sólo una manera de estar seguro de que no voy a aburrirme, porque si me aburro, la gente puede notarlo. No sé esconderlo muy bien".
Tampoco quiso que se le considerara parte del rock –"Quiero calidad, no una carrera en el rock and roll"– ni, contradiciendo a la crítica generalista, pensó en sí mismo como un artista futurista: "Siempre pensé que era una figura muy contemporánea, muy del ahora. El rock siempre está diez años atrasado con respecto a las demás artes; va recogiendo piecitas y trocitos. Yo solo fui tras los pasos de Burroughs diez años después de que todo sucediera en literatura y lo apliqué de manera concreta a mi obra" (entrevista de Michael Watts para Melody Maker, febrero del 78).
Esa reinvención constante pareció –los discos ulteriores demostraron que no, sobre todo, Blackstar– que se agotó en los primeros 2000: Bowie declaró que no sería capaz de producir álbumes o canciones radicalmente nuevos y sorprendentes porque, con el pensamiento posmoderno, "el fin de la cultura llegó. Creo que en realidad la intención de lo que dicen va más allá de que estaremos repitiendo de forma diferente todo lo que se hizo antes. No estoy tan seguro de que la cultura misma haya terminado, pero es cierto que ya no se producirá nada nuevo" (Ken Scrudato, julio de 2003, Soma). El cantante, que disfrutaba lanzando rumores falsos en internet sobre él mismo –"Me encanta la idea de la desinformación de todos modos"–, lamentaba que la sociedad de esos días no necesitara "novedades": "Creo que ahora no tenemos un dios. No tenemos confianza en ningún tipo de política. Estamos completa y totalmente a la deriva en materia filosófica" (Mikel Jollet, 2003, Filter).
En Bowie por Bowie también se refleja cómo el autor de discos como Low, Black Tie White Noise o Heathen modificó, a lo largo de los años, su discurso sobre su condición sexual. En 1972, declaró a Melody Maker que era homosexual, y eso le valió para hacer caja y atraer a sus conciertos a "cerca de la mitad de la población gay" de Londres. Sin embargo, años después –en 1978–, dijo que él no era gay, sino su personaje, Ziggy Stardust. Y, en 1993, le contó a Steve Sutherland para New Musical Express: "Creo que siempre fui un heterosexual dentro del armario. Ni siquiera sentía que fuera estrictamente bisexual. Era como si estuviera haciendo todos los deberes para llegar a una situación en la que pudiera experimentar en serio con algunos tipos. Pero, en realidad, lo que me atraía era la escena gay en su conjunto, que era underground".
Finalmente, todos los entrevistadores coinciden en una cosa: Bowie caía bien, era un entrevistado locuaz, educado en extremo, "lejos del cliché del roquero martirizado". En los textos recogidos, el cantante se manifiesta sencillo, divertido, culto sin ser pretencioso: "Una mujer y una biblioteca: esas son las dos cosas a las que probablemente nunca renunciaría". Fumaba treinta marlboros rojos al día. "Luego me pasé a los lights, y ahora estoy fumando sesenta al día". Escribió una novela desastrosa que aún permanece inédita. Murió confirmando algo que intuyó en 1972: "Voy a ser alguien muy grande, y eso es algo bastante aterrador en cierto modo. Porque sé que cuando alcance la cima y sea hora de desaparecer, habré dejado huella". Sin duda, Bowie por Bowie es un libro absolutamente imprescindible para todos sus fans.
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Este viernes 10 de abril ha salido a la luz un videoclip inédito de David Bowie. Se trata de «Repetition 97», una versión del «Repetition» del disco «Lodger» de 1979, que sirve de adelanto de «ChangeNowBowie», álbum que recopilará nueve grabaciones nunca antes publicadas y que se publicará el 17 de abril.
La pieza audiovisual está montada con imágenes de los ensayos del «Earthling Tour» de 1997, filmadas por Tim Pope en Hartford, Connecticut.
Parlophone Records ha decidido aprovechar todo el material grabado durante los ensayos del concierto de la fiesta de cumpleaños de Bowie en enero del 97, en el Madison Square Garden, en la que Bowie estuvo acompañado por Gail Ann Dorsey al bajo y la voz, Reeves Gabrels a las guitarras y Mark Plati a los teclados y programaciones.
Las sesiones, grabadas y mezcladas en Looking Glass Studios (Nueva York) en noviembre de 1996, tendrán una edición limitada en formatos LP y CD para la fecha mencionada, que coincide con el Record Store Day (Día de las Tiendas de Discos). La portada del álbum contará con un impresionante retrato en blanco y negro del músico del reconocido fotógrafo Albert Watson, tomado en Nueva York en 1996.
El 8 de enero se lanzó otro adelanto, esta versión de «The Man Who Sold The World».
http://www.youtube.com/watch?v=Q96Tuk1q9L8&feature=emb_title (http://www.youtube.com/watch?v=Q96Tuk1q9L8&feature=emb_title)
http://www.youtube.com/watch?v=yno45b-ZL-4&feature=emb_title (http://www.youtube.com/watch?v=yno45b-ZL-4&feature=emb_title)
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Este viernes, el Duque Blanco vuelve al candelero discográfico con «ChangesNowBowie», álbum de grabaciones inéditas que recoge los ensayos del concierto de su fiesta de cumpleaños de enero de 1997 en Nueva York, en la que estuvo acompañado por Gail Ann Dorsey al bajo y la voz, Reeves Gabrels a las guitarras y Mark Plati a los teclados y programaciones.
Las sesiones, grabadas y mezcladas en Looking Glass Studios en noviembre de 1996, ofrecen nueve reinterpretaciones de canciones del repertorio de Bowie y una versión de The Velvet Underground.
El disco se abre con una versión de «The man who sold the world» con sabor hindú, gracias a un sintetizador que imita el sonido del sitar. El segundo corte es un «Aladdin Sane» minimalista, a dos voces, con guitarra y sin el piano característico de la original. El clásico de The Velvet Underground «White Light / White Heat», que Bowie tocó en muchas de sus giras, suena en este lanzamiento algo más contenida, con guitarra eléctrica pero sin más percusiones que el bombo que marca el ritmo.
El repertorio también incluye un tema de Tin Machine, el grupo que montó con Reeves Gabrels en guitarra, Tony Fox Sales en bajo y Hunt Sales en batería. Se trata de «Shopping for girls», de «Tin Machine II» (1991), que adopta una forma más bucólica con una slide-guitar que lleva el tema a terrenos que lindan con el country sureño.
La inolvidable «Lady Stardust», de «Ziggy Stardust & The Spiders from mars», gana en intimidad con un enfoque sobrio y algo ralentizado, mientras que «The Supermen», uno de los temas más antiguos del «tracklist», se aleja de la excentricidad original en una reinterpretación carente de los coros y efectos de sonido envolventes con los que nació en 1970. «Repetition» conserva gran parte de su esencia, igual que «Andy Warhol», que sólo pierde la intro espacial. El álbum termina con una «Quicksand» también muy fiel al original, pero con menos orquestación.
Este lanzamiento llega hoy viernes 17 de abril al formato digital, y en la página web del artista se informa de que el disco físico llegará a las tiendas el próximo 20 de junio en el marco del Record Store Day 2020, evento que debió ser aplazado por la emergencia sanitaria a nivel mundial provocada por el coronavirus. La portada contará con un impresionante retrato en blanco y negro del músico del reconocido fotógrafo Albert Watson, tomado en Nueva York en 1996.
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Podemos ser héroes, solo por un día», decía David Bowie en una de sus mejores canciones, sin saber que él mismo descubriría que es una frase que cualquiera puede terminar aplicándose a sí mismo, cuando reacciona bien ante una situación comprometida.
El día heroico de Bowie sucedió en 1987, durante el «Glass Spider Tour». Lo cuenta en sus memorias Peter Frampton, que formó parte de aquella gira. «Viajábamos de una ciudad a otra en un avión privado, y un día se produjo un pequeño accidente antes de despegar. EL avión se llenó de humo y hubo que salir de allí. David se levantó y gritó «¡humo, humo!», el piloto paró, y David me sacó literalmente de mi asiento y me llevó hasta la salida. Nunca lo olvidaré. Podría haberse ido corriendo, pero quiso asegurarse de que yo estaba bien. Esa es la clase de persona que fue conmigo, y con todo el mundo. Era un hombre adorable».
Frampton asegura que en realidad, esa fue la segunda vez que le salvó la vida. «La primera fue cuando me invitó a esa gira», asegura, debido a que estaba pasando una mala racha de popularidad.
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Este noviembre también se conmemora el 50 aniversario del lanzamiento de «The man who sold the world» de David Bowie en Estados Unidos. El resto del mundo tendría que esperar hasta abril de 1971 para escuchar su primer disco con el guitarrista Mick Ronson, que originalmente llevaba el título de «Metrobolist» en homenaje al clásico de Fritz Lang «Metropolis», además de otra portada completamente distinta, antes de un cambio de última hora que no fue del agrado del autor. El diseño del álbum ha sido creado por Mike Weller, creador de la carátula que Mercury, el sello de Bowie en aquella época, se negó a publicar, y las canciones han sido remezcladas por el productor original Tony Visconti, con la excepción de la pista «After All», que Tony consideró perfecta tal como está, y que se incluye en su remasterización de 2015.